音乐教育毕业论文范文 第1篇

音乐教育对孩子的成长十分重要，在我国也收到来自家长和教育界的广泛关注，随着音乐学前教育的体系不断完善，规模不断扩大，音乐学前教育已经产生了一个十分巨大的环境影响氛围，带动着一批又一批的学生和家长不断的投资投入到音乐学前教育当中。我们可以认真的看到，在音乐学前教育的发展当中，存在着些许不合理的地方，尽管我们将其归纳为音乐学前教育体系成长中的烦恼，转型期的阵痛，但是我们依然需要认真的总结这些问题产生的原因，进行深刻的反思，只有在问题中到答案、在问题中做总结，才能为下一步的发展和学前音乐教学模式的根本进行探究，这也是本文的一个逻辑归宿和出发点。首先，在音乐教育中功利主义盛行，在学前音乐教育中孩子始终应该是第一位的，不是说我们投资多少、付出多少就是对孩子负责人，就是对孩子好，而是在这个过程中，真正让还是成长多少，收益多少。在这个方面，中国的家长和学前教育机构都存在着功利主义现象，大家都没有对孩子本身的天赋和意识进行尊重和挖掘，在这种情况下，孩子一直是被动学习，不能够真正地得到应有的良好教育，不能够真正的在学前教育中收益，得到真正的引导和帮助，这使得学前教育变为了孩子家长变相竞争和学前教育机构不负责的收费竞争，让学前教育变为了味道。其次，学前教育不是启蒙一个环节，有些家长看到别人家的孩子学习了钢琴，就让自己的孩子也学习钢琴，看到别的孩子学习画画也让自己的孩子学习画画，觉得到了这个时间段了，应该让孩子学点什么，没有考虑到孩子需要什么，在整个过程中，孩子的学习时间被家长充分安排，没有启蒙的时间。这个过程中如果能够一直延续，家长变成虎妈虎爸还好，如果不能，仅仅是跟风学习，半途而废，不仅浪费人力物力，在学习的过程中也没有得到充分的发展，孩子的自身的能力也没有得到良好的启发。最后，学前教育不成体系，学前教育机构是市场化的结果，良莠不齐的学前教育给学生带来的授课效果也是参差不齐的，在整个学前教育的过程中，我们真正能够看到的是不断地对孩子进行课程调整，没有想到孩子是否有能力完成，不断的灌输，填鸭式教育。没有统一的模式，从个体、私人到机构、集团，学习教育的过程中充满了各种不确定性，整个体系不统一，结构紊乱。

【资料图】

音乐教育毕业论文范文 第2篇

（一）学前教育学生的音乐学习兴趣不高

高校学前音乐教育的学生由于内在与外在因素无法提升音乐学习兴趣。从内部原因来讲，大部分学前教育专业学生更注重文化知识而非音乐素养的提升，他们将过多时间花费在文化知识或缺上，而往往在音乐知识掌握，乐谱认知，乐器学习不想下苦功夫。再者，未能做到理论学习与音乐实践的一体性，音乐整体素养不高。从外部因素讲，教师教学理念、教学模式与方法上的缺陷，让学生积极性不足，兴趣不高，学习效率低下。

（二）音乐课程内容单一，未凸显多元文化性

高校学前教育专业中的音乐教育具有一定的“师范性”特征，故在音乐课程内容方面，不能仅仅凸显音乐知识与技能教育，这样的课程内容过于单一呆板，不能符合当代学前班幼儿音乐学习的迫切需要。随着我国高校学前教育的改革，音乐教育应更加注重多元文化渗透，促使学前音乐教育学生整体音乐素养的提升，构建既具有扎实音乐基本功，又具有先进教育理念和高超教学技能的未来音乐教师团队。

（三）音乐课程在开发时未考虑地方特色

在开发音乐课程资源时，未考虑到融入地方特色是当前学前音乐教育改革中面临的重要问题。在多元文化教育浪潮的冲击下，部门高校学前音乐教育在课程开发与设置上往往依存在于其他民族的多元音乐文化，而忽视了在课程中融入地方特色，致使许多学生对本民族音乐文化知之甚少。如我国音乐教育课程设置主要以欧洲音乐体系和知识为主，民族音乐文化体系尚未建立，且发展缓慢。因此，在学前音乐教育方面，不仅要解决多元文化教育问题，同时也要关注地方特色音乐文化教育，实现二者平衡发展。

（四）学前音乐教师多元文化教育理念薄弱

多元文化音乐教育已经成为当前学前教育专业音乐课程改革与发展的主趋势，这对高校学前音乐教育教师提出了更高的要求。教师要能顺应时代发展，不断更新教学理念与方法，基于多元文化教育浪潮改善与提升自我，培养自身多元文化教育的意识与能力，构建高效的学前音乐教育课程，不断提升学生的学习兴趣与信心。但当前学前音乐教师缺乏多元文化教育意识，教学能力不高，技巧欠缺，不利于音乐教育质量的提升。

音乐教育毕业论文范文 第3篇

为提升学前教育工作人员的音乐教学水平，高校应采取合理的手段，增加对学前音乐教育学生的文化内涵培养。

提高教师团队水平。首先，教师应转变教学观念，更加关注与尊重多元文化和艺术，并在教学实践中落实。在学前音乐专业知识教学的同时，教导学生发扬和传承民族文化和艺术，积极借鉴和学习别国文化及艺术，感受音乐不同的美、艺术形式、文化内涵等。其次，主动通过学习等增强自身素质。教师的专业素质和能力是高校学前音乐教育开展的基础，高校学前音乐教育教师应当，与时俱进，通过主动学习增强专业知识及技能功底，加强自身修养，提高文化和艺术素养，并积极学习先进的教学手段及模式，主动利用视频、幻灯片等多媒体技术，敢于创造性的尝试和运用情景教学法、小组合作互助教学法等灵活的教学手段和模式，进而增强高校学前音乐教育的文化和艺术性，提高教学效果。

校学前音乐教育必须有合理的课程设置。学前音乐教育的课程设置直接关系到学前音乐教育的教学质量和学生的素质培养，学前音乐教育因为教学内容的特殊性，除了音乐、舞蹈和乐器的学习外，还需要学习儿童心理学等知识教学课程需要向声乐、舞蹈和器乐结合的方向改革，将传统的音乐理论、乐器演奏技巧和舞蹈等课程的教学进行合理的综合安排，使课程更加贴近课程教学的实际比如学前教育的声乐教学，需要适当考虑学前教育的教学目标和儿童的需求，在将声乐、舞蹈和器乐结合的同时适当降低对音乐演唱技巧的要求，增加关于儿童歌曲演唱方法的内容，将学前音乐教育课程和其他学利课程紧密结合，促进学前音乐教育的发展。

音乐教育毕业论文范文 第4篇

摘要：音乐课是一门培养学生审美情趣，帮助学生陶冶情操的课程，音乐课的教学在一定程度上能够有效缓解学生的学习压力，帮助学生丰富学习生活，让学生的审美情趣在音乐的陶冶中得以升华，学生与教师的互动是构成音乐课堂的重要因素。本文对初中音乐教学中学生互动意识的培养策略进行了探讨。

关键词：初中音乐教学;互动意识;培养;策略

音乐教育是初中美育教育的重要途径，初中生处于青春期，渐渐开始产生自己的思想观念，有叛逆心理，音乐教学不仅可以让学生欣赏音乐，感受音乐的魅力，更可以在这一过程中帮助学生树立良好的价值观念，用音乐来引导学生更好的成长，所以音乐课堂的教学质量也是非常重要的，根据初中生的身心发展特点，培养学生的互动意识，可以充分提高音乐课堂教学的效率，在互动中提高学生的感知能力，让音乐课成为有趣的、受欢迎的课程。

1、提高课堂趣味，创造互动前提

受应试教育的影响，学生步入初中之后更是面临中考的压力，在学习上往往一股脑的把劲头都用在主科和自己较薄弱的学科上，而并不注重音乐课，课堂上往往身在曹营心在汉，做其他学科的习题已经是普遍现象，但是音乐课作为美育的重要途径，必须受到学生们的重视，而初中生处于青春期发育阶段，对很多事物是抱有质疑的态度，教师的许多千篇一律的互动并不能引起学生的兴趣，让学生从一开始就失去对于音乐课的兴趣，那么互动就显得更不可能，所以让课堂变得有趣，学生感兴趣了，这才是师生互动的前提。

首先，从课堂导入开始就要精心设计，让导入变得生动有趣，比如播放一些当前学生们爱看的电视剧的主题曲，或者从一些有趣的音乐小视频开始，在课堂的一开始就抓住学生的目光，比如在学习有关于和声这一部分的知识时，如果简单的从和声的基础知识开始导入，不免让学生觉得索然无味，教师可以先准备好一首要学习的和声的音频或者视频，让学生先感受到和声的奇妙魅力，问学生觉得和声好不好听，在得到肯定回答之后，询问学生信不信经过这一堂课的学习，班上的同学也可以唱出这样的效果，学生的求知欲被激发，一定很想知道在学习之后大家能不能唱出那样的效果，并且在接下来的学习中也就会更加投入，教师的互动也就变得轻松容易。

在教学的过程中，教师也要注意增强教学趣味，增强老师与同学，同学与同学之间的交流互动，还以上文的和声教学为例，传统的教学就是把学生分为不同的组，一个组学习一个音，最后大家一起和声，这样的教学不免有些呆板，在互动时，学生被分为不同的组之后是会产生一种被需要的感觉，教师可以随机进行组配，比如在大家学习完自己的音之后，开始引导学生，可以第一组和第二组唱，第二组和第四组唱，第三组第四组在唱的时候要求第一组加进来，这样随机的进行演唱一方面增强学生内心的紧迫感，在课堂生集中精神不懈怠，同时完成教师的要求之后也会有成就感，在互动中，教师的加入也可以让互动变得更为有层次，比如，教师在每个小组里选出两个人，在每三个小组学生进行和声演唱的时候代替另外一个组的学生进行演唱，增强师生之间的互动，也让课堂变得更为生动，这样充满变化的教学让学生更为感兴趣，自然也更能够投入到课堂活动中。

2、营造愉悦氛围，促进个性发展

在教学课堂上，学生的互动意识与课堂的气氛有很大程度的联系，如果在一个沉闷、毫无生气的课堂中，学生连话都不愿意说，更不用说在课堂上进行互动了，所以营造一个愉悦宽松的课堂氛围也是十分重要的。音乐欣赏并没有特定的规律和答案，学生根据自己内心的感受去欣赏音乐才是最终的标准，在音乐课堂上，教师要允许学生说出自己对于音乐的感受，而不是一味的照搬课本，让学生有教科书式的感想，这样会束缚学生的感知能力，也让课堂变得局促狭小，并不能够容纳学生的感受，学生说着口不对心的感想，在课堂学习中也就更不会付出真正的思考，所以，要尊重学生的主观能动性，比如，在学生说出自己的感受时，询问学生为什么会有这些感受，是自己的生活经历还是联想到了自己看过的某一本书或者是某部电影，把音乐和学生的生活联系起来，组织学生自由讨论，发表意见，让课堂变得热烈，鼓励学生敢于说出自己的见解，也能够学会去接纳别人的意见，站在他人的角度看问题，要让学生们明确音乐是具有主观性的，不同的人听了同一首曲子可能会产生不同的感受，不过音乐也是有自身的特点的，比如，大家看奥运会颁奖仪式时，看到中国国旗升起，听到中国国歌时，大家心里都会产生自豪感，这是由于大家爱国的心都是一样的，立场相同，感受自然也就一样，让音乐课堂变成学生们展现自我的天地，让学生的个性不被束缚，在快乐中成长。

3、进行充分备课，调动学生情绪

许多音乐教师的备课不乏程式化、模式化，新课程标准中知识与技能、过程与方法、情感态度价值观这三方面的体现是很模糊的，甚至有的音乐教师的备课直接从教参上照搬，缺乏创造性。不同的学生群体之间是具有差异性的，教师要做到因材施教，了解自己所教的学生群体的特点，进行针对性的备课，在课堂教学中，注重自己情感的投入，才能够把音乐所传递的真实情感传递给学生，才有可能做到调动学生的情感，例如在教授《走进歌乐山》这一首曲子时，教师上课的情绪就不能是平平淡淡的，《走进歌乐山》的大背景是重庆歌乐山上为取得全中国胜利而牺牲的烈士们，此时教师的情绪应该充满着激情，斗志昂扬，只有教师本身的情绪融入歌曲中才能把学生带动起来。

4、结语

总而言之，在初中音乐教学中，注重学生互动意识的培养能够有效提高音乐课堂教学效率，让学生在音乐课堂中得到美的教育和情操的陶冶，推动学生个性的发展，帮助学生完善人格，引导学生树立正确的价值观念。

参考文献：

[1]李晶.初中音乐课堂教学师生互动问题的探讨[D].上海师范大学，2012.

[2]王莉萍.初中音乐教学中学生创新能力的培养[J].科技信息（科学教研），2014.

音乐教育毕业论文范文 第5篇

音乐本来就是情感的艺术，《乐记》中说：“凡音之起，由人心生焉”，“感于物而动，故行于声”，中国民间也有“情之所至，音之所生”、“因感而歌，由情而发”的说法。音乐中所蕴涵的浓重的情感不仅是因感而发的，同时具有强大的感召力，给欣赏者以极大的心灵触动和感奋，进而产生感动人、教化人的作用。

任何一部好的音乐作品都是艺术家们的美好情感的自然流露，古今中外许多优秀的音乐家们总是用音乐这种特殊的艺术形式来歌唱伟大的祖国、美丽的家乡、真挚的情感、伟大的人格、崇高的精神，而欣赏这些音乐作品则是听众与艺术家们的心灵沟通，情感共鸣，从而激发和强化欣赏者同样的美好的感情。所以说，音乐教育是情感教育的重要手段，多欣赏好的音乐作品，能培养人们热爱生活、热爱人类、热爱大自然、热爱人间一切美好的事物的情感。

音乐教育毕业论文范文 第6篇

高等院校的学前音乐教育能够培养出符合时代发展的优秀音乐教育人才。进而可以对我国的儿童教育起到重要作用，能够使我国优秀的民族音乐文化得以传承，同时也能够保住学校儿童培养正确的审美意识、树立正确的人生观和价值观。因此，高校学前音乐教育十分有必要。

对我国优秀音乐文化的传承。随着近年来，我国社会开放程度的增加，优秀的外来文化得到了充分的引进。但与此同时也存在着一个非常严重的现象，现在的年轻人更多的在接触国外不同类型的音乐，了解国外的音乐文化及其发展，更多的关注到了国外音乐的魅力，但却忽视了对本民族文化的接受、传播和继承。目前，多数年轻人对国外的歌唱技巧、乐器演奏及音乐历史的了解程度已经远远超过了国内音乐。外国音乐在国内的广泛传播，一方面丰富了人们选择音乐的范围，但另一方面，也对我国传统音乐文化的传承构成了极大的威胁和挑战。音乐的传播，并不仅仅是对几个音符或是一段旋律的传承，更重要的是透过一段音乐能够使一段文化得以渗透，进而传递给更多的人，被更多人所了解。音乐文化，也正是因为有这样独特的优点，才在各国的文化中都占有重要地位。幼儿时期正是一个人开始学会聆听音乐、培养音乐感觉的开始。因此，学前音乐教育必须得到重视与发展。各个教育机构，应该通过科学的学前音乐教育，使幼儿学生学会去接受优秀的民族音乐，对民族音乐产生兴趣，进而才能对民族文化有所了解。而想要培养幼儿学生去接受和了解民族音乐，对学前音乐教师的要求就相应增多。高校是优秀人才的重要发源地，因增加对学前音乐教育的投入，才能培养出符合社会实际工作要求的优秀教师。教师是学生最好的指路人，只有足够优秀的教师，才能是幼儿学生在学习的最佳时期接受到适合他们的优秀民族音乐教育。进而为提高他们的音乐素养和音乐尖山水平打好基础。

对学生人生观的构建。幼儿时期，对个人的品德和人格的形成都有着至关重要的作用。将会对个人的一生都产生重要的影响。音乐可以传递文化，影响个人的思想形成。优秀的学前音乐教育将会对人的一生产生重要影响。各个高校在进行学前教育人才培养的过程中，应该注重对学生正确人生观和价值观的培养。只有培养出心理健康、积极、向上的教育人才，才能够在之后的学前教育中对学生进行正确的引导。音乐本身能够传递文化，同时又是文化的重要组成部分，对优秀音乐文化的吸收能够对学前儿童的整体素质带来一定的提升。儿童音乐作品中通常包含了正确的人生观和对美的理解，对这些作品的传递是学前教育的重点工作，做好了这项工作，将对学生正确人生观的树立有重要意义。

音乐教育毕业论文范文 第7篇

（一）学前音乐教育中融入民族传统音乐是提高学前音乐教育质量的必要措施

（二）学前音乐教育中融入民族传统音乐有助于实现民族传统音乐的再发展

民族传统音乐在我国音乐体系中占有非常重要的地位，是音乐全面发展与文化传播中不可忽视的组成部分。在我国学前音乐教育中融入民族传统音乐已成为民族音乐再发展的新形式与新机会，对民族传统音乐的传承来说具有十分重要的现实意义与促进作用。因此，明确在学前音乐教育中融入民族传统音乐的必要性，是民族传统音乐取得发展与壮大的必然要求。另一方面，对于民族传统音乐的发展来说，只有不断地吸收新的元素，民族传统音乐才能保持自身强大的生命力与活力。因此，学前音乐教育与民族传统音乐的结合，是民族传统音乐十分重要的发展手段与措施，二者相辅相成、互相促进、共同进步。

音乐教育毕业论文范文 第8篇

“美”是音乐的灵魂。音乐的形式是美的，它有美的音色、美的旋律、美的节奏、美的和声、美的结构；音乐的内容是美的，它有美的思想、美的情感、美的心灵；音乐所创造的意境是美的，巍巍高山，潺潺流水，艳艳山花，飘飘落叶，甜甜笑脸，喳喳山鸟，啾啾鸣蝉……无论是音乐创作还是音乐欣赏，都是一种高层次的审美活动，音乐家在自然、社会、人的心灵与情感世界发现美的东西，便进行审美创造和表现，欣赏者则对音乐家的审美创造进行欣赏、理解、感悟，美的心灵、美的情趣、审美的能力就在这种过程中自然而然地形成并发展起来。正像柏拉图所说“音乐教育比起其他教育都重要得多，受过这种良好的音乐教育的人，可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然事物的丑陋，很正确地加以厌弃；但是一看到美的东西，他就会赞赏它们，很快地把它们吸收到心灵里，作为滋养，因此自己性格也变成高尚优美。”

审美教育是当代教育最重要的主题之一，它是要借助于自然美、社会美、艺术美等形式，使人形成感受美、鉴赏美、创造美的能力，形成正确的审美判断能力和审美价值取向。可以说，音乐是培养人的审美能力的最有效的途径之一，良好的音乐教育，自然可以使人从中获得真善美的理解和认识能力，也一定可以激发人创造美的能力。

音乐教育毕业论文范文 第9篇

在整个学前教育的发展过程中关键是要成规模、成系统、成体系。政府机构要有引导、教育机构要有良心、家长要有耐心，真正的形成，公共、专业、社会化的教育体系，让每一个发展环节都能够言之有物，都能够有的放矢。一是建立公共教育指南机构，有公共机构出面制定教育指南，普及学前教育的重要性和方式方法，规范市场管理，明确教育内容，要重点从宣传上下功夫，让家长这一教育第一人能够理解什么是学前教育，对自己孩子有个充分的认识，进行合理的智力开发。二是规划教育机构，进行资质认定，对那些不符合规定的教学机构要坚决予以取缔，不能够让这些个人的违法的机构，不负责任的机构扰乱市场，混淆视听。三是促进学前教育发展的社会化程度，更广层面进行普及教育，让学生真正的从教育当中收益，让家长真正地认识到学前教育的针对性和权威性，让家长更加有目的地对孩子进行全方位的学前教育。只有真正形成这种教育体系和教学模式，才能够促进学前教育良性发展。

音乐教育毕业论文范文 第10篇

1、重视程度随着人们的生活水平提高，人们对子女的教育也在不断地受到重视，对于学前音乐教育的重视程度在城乡的差距还很大。在大城市中，孩子们拥有良好的社会环境，父母都很注重对孩子的培养，他们都会给孩子们选择综合素质的教育。当今社会的竞争压力越来越大，身处在城市中的父母深有体会，只有让孩子们多才多艺，才能在社会中立足，而今社会需要的不仅仅是专业的人才，更注重综合素质的培养。社会是不断发展和进步的，我们要不断提高自身的综合素质。在农村，由于思想比较弊端，父母不重视学前教育，不理解学前教育对于孩子们的重要性，所以没有对学前音乐教育采取措施。学前音乐教育不仅可以培养孩子的想象力、创作力和对事物的感知力，而且可以开发孩子的大脑，激发他的潜能，在轻松、愉快的环境中学习音乐，感受音乐的美。学前音乐教育的重视程度的差异主要取决于父母对孩子教育的观念。我们得适应时代的潮流，改变观念，重视学前音乐教育。然而在一些偏远的农村，父母的收入水平一般不高，没有能力支付学前音乐教育的学费。农村资金的缺乏使学前音乐教育的发展受到一定程度的限制，但是作为学前音乐教育的宗旨是让每个人都能享受到音乐，而不能因为资金的缺乏让孩子们失去享受音乐的权利。这就需要政府的资助，为农村幼儿音乐教育提供一些基本的教学硬件。政府帮助农村解决学前音乐教育问题的同时也需要得到孩子父母的支持，这就需要他们转变以往的观念，给孩子们创造一个快乐、充实的童年。

2、师资匮乏对于学前音乐教育而言，它对教师要求比较严格。教师要有良好的心理素质和音乐修养，需要进行专门的训练才能胜任这一职业。对于大城市来讲，本身的社会环境优越，各地的专家会经常开教师培训班。教师经过培训，不断吸收外来的知识，给学生带来新鲜感，学生的兴趣也随之增长。在农村，师资水平普遍偏低，虽然农村教师也在不断地学习，但是学前音乐教育看重教师的综合素质水平。为人师表，自己一定要优秀，要为孩子做好榜样。当前师范院校有开设学前音乐教育的专业，但是中间还是存在很多的问题。例如报考学前音乐教育专业而言，所招收的是文化成绩相对比较高，专业成绩只要通过专业考试的最低线即可。因此，所招收到得学生音乐素养程度一般不高，进入大学后的专业课学习也遇到很大的困难，大学的专业课重视的是专业的技能培训，很多的时间都花费在钢琴的技能训练和声乐的发声方法上。对于学前音乐教育的针对性不强，学前音乐教育主要针对幼儿音乐的教育，培养幼儿的音乐感觉，而不是专业技能。我们应该培养学前音乐教育者的综合能力，需要的是多才多艺的老师，而不是专业性的老师，老师应该具备一定的音乐素养。幼儿在学前音乐教育的学习中，主要是学习音乐的乐感，培养孩子们对音乐的欣赏能力。在学习的过程中，通过不同的教学形式，感受到音乐的快乐，同时学会与人交流和合作，音乐中的合唱最能体现此特点。

3、教学形式单一在学前音乐教育的过程中，教师上课形式单一，没有新鲜感。教师过分强调教学的主体性，忽视对孩子们兴趣的培养。让孩子们觉得音乐课很枯燥、无味，从而产生厌学。学前音乐教育的教学过程中，教师为了完成教学任务，忽视孩子身心发展的规律和特点，逐渐趋于小学化。学前音乐教育教学的宗旨是让孩子们能够在轻松的环境下学习知识，而不是给孩子们压力。

音乐教育毕业论文范文 第11篇

我们大家都知道，民族音乐教育的开展很大程度上受到师资力量的影响，结合目前我国各部分区域民族音乐文化发展的情况，我国是一个多民族的国家，各族都有自己的传统音乐文化，然而各个民族发展的进度和方向是不同的，结合各个地区的实际状况，必须要构建起原生态音乐文化，所有高校都应该加大对这个目标任务的重视力度，所培养出来的音乐人才也应该是建立在当地音乐文化特色的基础上的，结合本地传统音乐文化的发展需要进行人才培养工作，保证能够在原有的基础上再进行知识的充实。高校应当把我国的传统文化作为教学的支点，单纯的单科改革已适应不了现状，让传统的教学目的和方法得到彻底的转变，从源头上改进课程设置，教学评价等项目，是民族音乐文化的地位在音乐教育中得到充分提高。

音乐教育毕业论文范文 第12篇

《乐记》中说：“先王之为乐也，以治也，善则行象德矣。”古代的“先王”制乐，其目的就在于治理国家，是治国的一种方法。以乐治国，可以使民心向善，其行为表现就会有更高的道德水准。《礼记》中说：“凡三王教世子必以礼乐，乐所以修内也，礼所以修外也。礼乐交错于中，发行于外，事故起成也怿。”汉代董仲舒提出：“乐者，所以变民风，化民俗也；其变民也易，化民也着。”近代学者梁启超也说道：“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要科。”他们都强调音乐在培养人的内在的道德修养、精神品质的重要作用。

音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式，使人在感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐的同时，在“随风潜入夜，润物细无声”般的境界中，人的道德修养得到提高、人格品质得到完善、达到崇高的精神境界。

音乐教育毕业论文范文 第13篇

(一)音乐教师不重视学生的主体地位

现阶段的学前音乐教学工作中，学前儿童在音乐教育中的主体地位并没有充分的体现出来。老师总是将学生父母作为服务的对象;还有部分音乐教师认为，自己才是学前音乐教学工作的主导者。教师的教学方式以及教学成果，会对学生的音乐学习造成直接的影响。在教学活动中，学生才是主体。而当前普遍存在的现象，就是老师对学生的主体地位认识不全面。在教学的过程中，忽视了学生的主体地位，这就使得我国的音乐市场虽然呈现出一片繁荣的景象，但是音乐教育的结果却并不乐观。学生的主体地位不明确，导致了学生的音乐学习动机不明，降低了学生学习的积极性，也就使得学生失去了音乐学习的积极性和乐趣。

(二)教学工作不重视儿童的身心健康发展

目前，我国的学前教育中存在着一个比较严重的问题，就是没有足够重视幼儿的身心发展。学前音乐教师在教学的过程中，过度的重视对学生的音乐技能的培养，而没有注重幼儿的身心健康。在对学前音乐课程教学的课程设置方面，音乐教学机构、学生家长以及学前音乐教师作为课程设置者而存在，他们都希望能够选择成绩增长快的乐器进行学习，不考虑学生自己的兴趣爱好，过分的追求教学过程中的音乐技术和技能，而对幼儿学习过程中的情感和态度有所忽视，也没能对学生的全面素质进行有效培养。在这个过程中，由于不能对幼儿的身心健康进行全面的培养，使得学前音乐教育工作严重地损害了幼儿的心理健康，对幼儿的心理成长造成了严重的影响，阻碍了幼儿的全面发展。

(三)学前音乐教育市场不够完善

现阶段，国内的音乐市场管理与规范制度还不够完善，学前音乐教育机构内部教学水平以及教师的素质不高，一些私立的学前音乐教学机构设置良莠不齐，私立幼儿园的经营主体也在不断转换，这就使得学前音乐教学工作的准入和退出机制还是比较松散的，也缺乏教学质量评价体系，一些教育机构的教育纠纷不能及时解决，学前教育部门还存在严重的恶性竞争。因此，想要推动我国学前音乐教育事业的发展，就需要对音乐教育市场进行规范。

(四)学前音乐教学工作缺乏社会职能

当前的教学工作需要与社会职能及文化职能之间产生必要的联系，以便能够获得最大的社会效益。因此，在教学过程中，需要学前音乐教师充分的重视学前音乐教育工作的社会职能。学生家长为了让学生能多一条成功的道路，往往不惜投入大量的财力和精力来学习音乐，殊不知音乐本就是孩子的一种兴趣爱好，不能“本末倒置”。孩子在进行音乐技能培训的过程中，应该加强对音乐基础知识的学习和对自身情操的培养。

音乐教育毕业论文范文 第14篇

法国作家雨果说过：“音乐是开启人类智慧宝库的钥匙。”人类智慧的最突出的表现就是创造力。

人的创造力的物质基础是高度发达的大脑。心理学研究表明，人脑的发达源于手的发达，俗话说的“心灵手巧”，实际上阐明了手和脑的相互关系，心灵（大脑思维发达）必然促进手巧，反过来手巧必然促进心灵。音乐教育就是一种由训练“手巧”到促进“心灵”的教育过程，这突出表现在器乐的学习过程中。如钢琴、电子琴一类的键盘乐器的学习，其技巧性主要表现在手指的灵活性、准确性、敏感性、平衡性、分寸感等的严格训练上，随着乐器学习的程度的提高，手指的灵活性、灵敏性也不断提高，大脑的灵活性和敏捷性也会不断提高。人的创造力的心理基础是高度发达的创造性思维。心理学研究同样证明了这样一个事实：创造性思维是形象思维和抽象思维的统一的结果，而前者更重要一些。这是因为创造性思维的加工对象，一般不是现成的东西，它需要通过大脑中的想象使其具体化，这种想象便是形象思维。

世界著名物理学家爱因斯坦，他的小提琴演奏水平较高，因而他的形象思维能力较强。而他在高度抽象的理论物理领域中取得令人瞩目的创造性科学成果，经常是借助于形象思维获得的。他的思维活动往往不是借助于语言来进行，而是借助于图形来进行，可以说形象思维是他的创造力的最初源泉。